我在老B公司上網(wǎng)看教程,老B湊過來問我:“在看啥呢?”
“哦,在看怎么調(diào)日系色調(diào)?!?/span>
老B一臉不屑。
“那學(xué)到了吧,來吧,幫我調(diào)一張,調(diào)成日系小清新。”
……
“這個(gè)拍攝的內(nèi)容都不日本也不小清新,我怎么調(diào)啊……”
“說得對(duì)啊!內(nèi)容才是最重要的?。〔]有什么固有的調(diào)色方法可以調(diào)出所謂的日本味兒。
的確,歐洲、美國、日本、韓國這些常被攝影人掛在嘴里的地區(qū)審美上會(huì)有不同,但色調(diào)什么的只占很小的一部分,拍攝畫面中展現(xiàn)的細(xì)節(jié)才是重要的啊?!?/span>
老B喝了一口水,接著說。
“歐美風(fēng)根本就是錯(cuò)的,歐是歐,美是美,日韓風(fēng)也是錯(cuò)的,日是日,韓是韓。”
準(zhǔn)確來說,歐洲和日本的審美邏輯比較接近,美國和韓國的審美邏輯比較接近,一邊是老貴族,一邊是暴發(fā)戶。
要講好這個(gè)需要大量的文化知識(shí),既然說到什么“日式調(diào)色”,我也只能很膚淺地從攝影畫面上簡要分析一下
——?dú)W是哪個(gè)歐、美是什么美、日是誰的日、韓是何時(shí)韓?至于畫面元素,那些真的要好好讀萬卷書走萬里路才會(huì)懂。
日是誰的日
首先,什么什么“風(fēng)”只能代表這個(gè)地區(qū)大致的審美,舉個(gè)例子,森山大道、筱山紀(jì)信、荒木經(jīng)惟,以及他們的后輩米原康正,誰代表了我們常見的“日式風(fēng)格”攝影?
應(yīng)該是筱山紀(jì)信,其他的都不是。森山的大反差其實(shí)偏向美式,
《北海道》之一 森山大道 攝
米原機(jī)頂拍的是直打,即使拍的是美女,卻是接近一些現(xiàn)代新聞攝影、紀(jì)實(shí)和觀念的拍法,
米原康正 攝
荒木是很優(yōu)雅地注重暗部影調(diào),是純正的日式美學(xué),但卻并不是我們今天說的“日式風(fēng)格”(想理解,不要老看他拍的人啊,看看他拍的花?。挥畜闵郊o(jì)信,那種柔和的過渡,明亮的色調(diào),淡彩,才是我們說的今天的“日式風(fēng)格”。
不瞞你說,荒木才真正代表日本這個(gè)民族的審美——“最美不過生命凋零前的綻放”,花火、切腹,這個(gè)美學(xué)邏輯深深滲入日本文化每一個(gè)細(xì)節(jié)里。不理解這個(gè),怎么能理解真正的日本攝影?
《花曲Flowers》之一 荒木經(jīng)惟 攝
我們今天看到的日式風(fēng)格是這樣的
新垣結(jié)衣(19歲) 熊谷貫攝
看得出日式攝影強(qiáng)調(diào)這種柔和的過渡,較低的反差,這種經(jīng)過改造的日式雖然不是日本民族本來的美學(xué),但比較符合東方美學(xué)中“內(nèi)斂”,不是很刺激的大反差,所以我們也比較容易接受它就是日式攝影的形象。
而絕不是米原康正。
而絕不是米原康正。
而絕不是米原康正。
說到這,大概也已經(jīng)知道,明亮,過渡柔和,稍低的飽和,陽光,溫暖,其實(shí)符合這些條件,即使畫面里少出現(xiàn)一點(diǎn)不太日本的元素,也已經(jīng)很日式了。降飽和,減反差,稍提高光等都是達(dá)到這種效果的好辦法。
歐是哪個(gè)歐
歐式風(fēng)格這個(gè)最好理解,眾所周知的“古典歐”和“簡歐”。從古希臘、羅馬就傳承下來的繁復(fù)的花紋、美麗的雕花、偉大的巴洛克、偉大的維多利亞時(shí)代,和今天真正流行于世界的丹麥、挪威、瑞典極簡的北歐風(fēng),是完全不同的兩種“歐式風(fēng)格”。
宜家家居
無論是哪一種,分析起來其實(shí)歐洲人還是很看重立體感的,畫面上還是喜歡多一點(diǎn)暗調(diào)。也不難看出,北歐風(fēng)格和現(xiàn)在的日式非常接近,只是日系的喜好比北歐更明亮一點(diǎn)。
我們今天說的攝影里的“歐美風(fēng)”,很多其實(shí)就是特指北歐風(fēng),這個(gè)風(fēng)格和日系很像,至于不同的地方,我們拋開顏色和其他的因素,就用一個(gè)色階粗略說明一下。
日式和歐式,都要將灰塊向左拉一點(diǎn),而歐式是將黑塊向右一點(diǎn)提升影部,日式是將白塊向左移動(dòng)一點(diǎn)提升亮部。
另外北歐比日式更偏冷,色調(diào)上稍冷。
美是什么美
美式審美就是刺激——巨大的沖突、大開大合、巨大的顏色或亮度反差、敢黑敢曝,現(xiàn)代廣告攝影中受美式風(fēng)格影響最嚴(yán)重。
老美是高光和輪廓光的愛好者,強(qiáng)調(diào)質(zhì)感和結(jié)構(gòu),很硬朗的風(fēng)格。在攝影中就是輪廓光先行的法,將輪廓打出來后用窄光照亮局部是常用的方法。
所以美式風(fēng)格也不難想象,色塊的沖突,中灰部分加暗,高亮部暖,暗調(diào)冷(常見的紫到黃漸變映射疊加就是個(gè)例子)。
剛才的色階圖來理解,黑白都向中間靠攏一點(diǎn),灰塊向右稍過去。疊加高光,黃暗部稍藍(lán)的漸變映射。加大沖突,更戲劇化,刺激。
可以,這很美國。
韓是何時(shí)韓
講道理,韓國這十幾年進(jìn)步得太快了,他們骨子里是美式審美,但又喜歡日本的底蘊(yùn)。
這聽起來挺像貶義的。其實(shí)不是,韓國人民的確是有點(diǎn)聰明才智的,旁邊日式風(fēng)格已經(jīng)將東方面孔定型了一個(gè)很好的樣板,韓國一開始的時(shí)候其實(shí)攝影風(fēng)格也是很像日本,但他們居然硬生生邊緣創(chuàng)新做出一個(gè)標(biāo)識(shí)性很高的效果。
日式的高明度,美式的強(qiáng)烈色彩對(duì)比,居然就結(jié)合起來了,大寫的服好么。
這個(gè)真的沒法調(diào),亮度上比日式還要亮,基本靠搭配出來的顏色向美式靠攏,和美式的大紅大紫又不同,韓式就是一片粉紅粉紫少女心,好吧,你們贏了。
說完歐美日韓最后,再說個(gè)沉重的題外話
中又是什么中?
很遺憾,暫時(shí)沒有流行起來。
現(xiàn)狀就是,國內(nèi)的攝影圈,除了被抨擊最多的色調(diào)——千篇一律的濃郁色彩、不懂拿捏尺度的HDR外,仿佛大家都在各種求“歐美色調(diào)”、“日系色調(diào)”。又怎么能有受大家歡迎的中式風(fēng)格呢?
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
曾經(jīng),我們也有郎靜山這樣的大師,為攝影注入中國元素的內(nèi)核,不但是從內(nèi)容上,也在技法上將中式美學(xué)融入攝影。
郎靜山的集錦攝影,仿國畫、重意境、師古法,在形式上模仿傳統(tǒng)國畫,題材和主題意趣,多取自古畫、古詩詞,是中國繪畫風(fēng)格和攝影技法的統(tǒng)一。
今天,我們也有孫郡這樣的探路者,但要形成一個(gè)地域性的審美風(fēng)格,我們的路還很長。
孫郡,中國攝影藝術(shù)家,其作品融入了繪畫的表現(xiàn)手法,注重畫面和故事的結(jié)合,意境深遠(yuǎn),被媒體譽(yù)為“攝影詩人”。
希望每一個(gè)攝影人,也能像他們那樣獨(dú)立思考,而不是盲從。
各位,你的照片更偏向于哪種風(fēng)格?
你心目中的中式攝影應(yīng)是什么樣?
請(qǐng)?jiān)谠u(píng)論中告訴我們
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