六月的江南城市，潮濕的空氣中彌漫著綿綿細雨，街道濕漉漉的，斑駁的水跡映出行人的倒影?！靶煨け鼻嗄陻z影工作坊如期舉行，學員們帶著相機，穿行于桐鄉(xiāng)的小巷和街頭，尋找著那一瞬間的靈感與美麗。潮濕的天氣給拍攝帶來了不小的挑戰(zhàn)，相機鏡頭不時被雨滴模糊，光線也變得柔和而不穩(wěn)定。盡管如此，雨中的景象往往顯得更加詩意，氤氳的水汽增添了畫面的層次感。作為本次工作坊的導師，我有幸與5位年輕的攝影師一起工作，共同完成在桐鄉(xiāng)的影像創(chuàng)作。

近些年，攝影表達越來越個人化和私密化，形式也更加多元。面對短視頻的過度感官刺激，現(xiàn)今的照片似乎越來越難以打動我們，這讓工作坊面臨比以往更大的挑戰(zhàn)。鑒于此，我希望通過一種新的方式，與大家共同突破邊界，探索攝影新可能。

尋找內(nèi)心最渴望的表達——在拍攝過程中，我鼓勵攝影師們?nèi)ァ皩ふ覂?nèi)心抑制不住的表達”。用攝影提問，關(guān)注自身存在的問題，關(guān)注與拍攝對象之間的情感連接，不讓有價值的拍攝題材從時代的縫隙中流走。如今，受眾被大量過度美化的圖片和難辨真假的AI（人工智能）信息所裹挾，真實性變得稀缺。在這樣的語境中，紀實攝影和嚴肅新聞的回歸尤為重要，這也是我們需要堅守的初心。每個攝影師都應當審視自己的主題能否站得住腳，是否和“我”有關(guān)，是否可以自圓其說。

閱讀、思考與觀察——攝影不僅僅是技術(shù)的積累，更是知識和視野的拓展。讀書對于攝影師來說至關(guān)重要。記得陳榮輝的辦公室桌上總是堆滿了書，閱讀量驚人。要想在攝影的道路上走得更遠，除了不要刷小視頻，閱讀量一定要大，閱讀面一定要寬。讀書不僅能拓展我們的知識面，還能提供新的創(chuàng)作靈感和視角。

對于優(yōu)秀的攝影師來說，創(chuàng)作沒有語言、題材的限制，但觀察是必要的方式。在觀察的過程中，我總是提醒自己和學員：思考應該做什么樣的主題，這個主題經(jīng)不經(jīng)得起推敲，經(jīng)不經(jīng)得起一連幾問，第一層問題，第二層問題，第三層問題，當問到第四層問題時，主題往往會豁然開朗，看得更清楚。這種層層深入的思考，不僅幫助我們明確創(chuàng)作方向，也讓我們對主題的理解更加深刻。

攝影主題的重要性——在工作坊，我不斷向?qū)W員們提出關(guān)于“主題”的問題，引導他們思考作品的主題和表達方式。主題的選擇和表達是攝影創(chuàng)作中至關(guān)重要的一環(huán)，許多知名攝影師對此都有深刻的見解。黛安·阿勃絲（Diane Arbus）認為：“照片是關(guān)于秘密的秘密。它告訴你的越多，你知道 的越少。” 她的觀點引導人們思考攝影作品中的神秘和復雜性。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）強調(diào)：“攝影就是把頭、眼、心放在同一視線上。”這句話凸顯了攝影主題的全面性和深刻性。

主題一旦明確，我們就鼓勵將所有精力調(diào)動起來，讓所要表達的主題清晰可見，讓觀眾能夠理解、期待你想傳達的內(nèi)容。這個過程相當于我們學寫字，然后學造句，最后寫出文章，而文章是一定要有主題中心思想的。攝影主題是作品的靈魂，它決定了作品的深度和吸引力。

為了幫助攝影師更好地理解和分析攝影作品，我創(chuàng)建了一個簡單的坐標系：以真實和虛構(gòu)為X軸，隱喻和圖解為Y軸，內(nèi)容和形式為Z軸，希望這個坐標系能成為初學者理解攝影作品的敲門磚，走向?qū)z影更深入的理解。

真實-虛構(gòu)——在真實-虛構(gòu)維度中，真實的主題強調(diào)攝影作品的真實性和客觀性。例如，戰(zhàn)地攝影記錄了戰(zhàn)場上的真實場景，展示了戰(zhàn)爭的殘酷和人類的勇氣。羅伯特·卡帕（Robert Capa）的《諾曼底登陸》系列作品，以其真實、生動的畫面，再現(xiàn)了二戰(zhàn)期間諾曼底戰(zhàn)役的歷史瞬間。日常生活的真實記錄，如布列松的街頭攝影作品，以其敏銳的觀察和抓拍能力，捕捉了日常生活中的決定性瞬間，展示了人類社會的豐富多彩。

虛構(gòu)的主題則通過主觀想象和藝術(shù)加工，創(chuàng)造出虛構(gòu)的場景和情節(jié)。布景攝影通過精心設計和布置場景，創(chuàng)造出具有戲劇性和象征意義的畫面。例如，格雷戈里·克魯?shù)律℅regory Crewdson）的作品，以其電影般的布景和燈光效果，創(chuàng)造出超現(xiàn)實的視覺體驗，探索人類心理和情感的深層次。概念攝影通過概念和象征手法，表達抽象的思想和理念。例如，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品，通過自我扮演和角色扮演，探討了身份、性別和社會角色等主題。

隱喻-圖解——隱喻的主題通過象征性和隱喻性的手法，表達深層含義和抽象概念。例如，塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）的社會紀實作品，通過影像隱喻，揭示了全球化、移民和環(huán)境問題。他的系列作品《移民》，通過記錄全球各地的移民生活，展示了人類生存的困境和希望。超現(xiàn)實主義攝影通過象征性元素和超現(xiàn)實的場景，表達復雜的思想和情感。例如，曼·雷（Man Ray）的作品，以其獨特的視覺語言和象征手法，探索了夢境、潛意識和人類心理的奧秘。

圖解的主題則通過直接和具體的方式，清晰地表達攝影作品的內(nèi)容和信息。例如，新聞攝影直接記錄事件現(xiàn)場，傳達清晰的信息和事實。凱文·卡特（Kevin Carter）的作品《饑餓的蘇丹》，以其震撼人心的畫面，直接記錄了非洲饑荒的慘狀，揭示了人類面臨的生存危機。產(chǎn)品攝影通過清晰展示產(chǎn)品的細節(jié)和特點，直接傳達產(chǎn)品信息。廣告攝影中的產(chǎn)品展示，通過高質(zhì)量的拍攝和后期處理，突出產(chǎn)品的賣點和優(yōu)勢。

形式-內(nèi)容——形式導向的主題強調(diào)攝影作品的視覺美感和技術(shù)表現(xiàn)，通過獨特的構(gòu)圖、色彩和光影效果，吸引觀眾的注意力。例如，阿倫·希斯金德（Aaron Siskind）的抽象攝影作品，通過細節(jié)和紋理的捕捉，創(chuàng)造出獨特的視覺效果，探索形式和內(nèi)容的關(guān)系。威廉·埃格斯頓（William Eggleston）的色彩攝影作品，以其大膽的色彩運用和構(gòu)圖，展示了日常生活中的美感和奇妙。

內(nèi)容導向的主題則強調(diào)攝影作品的敘事性和深層含義，通過故事和情節(jié)，傳達攝影師的思想和情感。例如，詹姆斯·納切威（James Nachtwey）的社會紀錄片攝影，通過對戰(zhàn)爭、貧困和疾病的記錄，展示了人類面臨的種種挑戰(zhàn)和困境，呼吁人們關(guān)注和解決這些問題。

攝影主題在創(chuàng)作中起到核心作用。一個明確而深刻的主題可以增強作品的敘事性和吸引力，促進攝影師的藝術(shù)風格發(fā)展。這種二元對立式的坐標體系雖然有很多瑕疵，但或許可以幫助年輕攝影師更好地理解和分析攝影作品中的主題，引導自己的思考。在實際創(chuàng)作中，攝影師可以不斷探索獨特的主題，結(jié)合文化背景，創(chuàng)新表達方式，以提升作品的質(zhì)量和影響力。只有這樣，攝影藝術(shù)才能在當下不斷變化的社會和文化環(huán)境中保持其活力和魅力。